Cerita Alat Musik Angklung March 29, 2010

Angklung adalah alat musik yang terbuat dari ruas-ruas bambu, cara memainkannya digoyangkan serta digetarkan oleh tangan, alat musik ini telah lama dikenal di beberapa daerah di Indonesia, terutama di Jawa Barat, Jawa Tengah, Jawa Timur dan Bali. Sejarah Angklung sangat erat kaitannya dengan seni karawitan sebagai media upacara penghubung antara manusia dan Tuhannya, Yang Maha Kuasa.

Bukti tertulis penggunaan Angklung tertua yang ditemukan terdapat pada prasasti Cibadak bertahun 952 Saka atau 1031 SM, di daerah Sukabumi, Jawa Barat. Pada prasasti tersebut, diterangkan bahwa Raja Sunda, Sri Jayabuphati, menggunakan seni Angklung dalam upacara keagamaannya. Kita juga dapat menemukan bukti lain dalam buku Nagara Kartagama tahun 1359, yang menerangkan penggunaan Angklung sebagai media hiburan dalam pesta penyambutan kerajaan. Kata Angklung diambil dari cara alat musik tersebut dimainkan. Kata Angklung berasal dari Bahasa Sunda “angkleung-angkleungan” yaitu gerakan pemain Angklung dan suara “klung” yang dihasilkannya. Secara etimologis , Angklung berasal dari kata “angka” yang berarti nada dan “lung” yang berarti pecah. Jadi Angklung merujuk nada yang pecah atau nada yang tidak lengkap.

Kini, Angklung telah menjadi alat musik internasional. Banyak Negara-negara lain mengembangkan angklung, dikarenakan beragam manfaat yang didapat. Filosofi angklung 5M (mudah, meriah, menarik, mendidik, massal) membuat angklung makin digemari di seluruh penjuru dunia. Pada jaman dahulu kala, instrumen angklung merupakan instrumen yang memiliki fungsi ritual keagamaan. Fungsi utama angklung adalah sebagai media pengundang Dewi Sri (dewi padi/kesuburan) untuk turun ke bumi dan memberikan kesuburan pada musim tanam. Angklung yang dipergunakan berlaraskan tritonik (tiga nada), tetra tonik (empat nada) dan penta tonik (5 nada). Angklung jenis ini seringkali disebut dengan istilah angklung buhun yang berarti “Angklung tua” yang belum terpengaruhi unsur-unsur dari luar. Hingga saat ini di beberapa desa masih dijumpai beragam kegiatan upacara yang mempergunakan angklung buhun, diantaranya: pesta panen, ngaseuk pare, nginebkeun pare, ngampihkeun pare, seren taun, nadran, helaran, turun bumi, sedekah bumi dll.

Pada Tahun 1938, Daeng Soetigna, seorang guru Hollandsch Inlandsche School (HIS) di Kabupaten Kuningan, Jawa Barat, melakukan modernisasi alat musik angklung dari alat yang berskala tangga nada pentatonis (tangga nada tradisional) menjadi angklung kompleks yang berskala tangga nada diatonis (tangga nada modern). Angklung ini dapat memainkan lagu-lagu populer, musik nasional, dan lagu Barat maupun musik klasik. Disebut Angklung modern (diatonis) karena nadanadanya disesuaikan dengan skala nada diatonis, yaitu do – re – mi – fa – sol – la – si, dan angklung diatonis ini biasa disebut juga “Angklung Padaeng”, karena jasanya terhadap perkembangan Angklung dan pendidik musik. Angklung Modern (Padaeng) mulai diperkenalkan pada masyarakat internasional di tahun 1946 pada malam hiburan perundingan Linggar Jati. Tahun 1950 dan 1955, Angklung modern pun ditampilkan pada Konferensi Asia Afrika. Kini Angklung Modern (Padaeng) memiliki fungsi tambahan sebagai sarana pendidikan musik, karena Angklung dapat memupuk sifat kerjasama, disiplin, kercermatan, keterampilan dan rasa tanggungjawab. Demikian pula mengenai hal-hal yang merupakan dasar pokok dalam pendidikan musik, seperti membangkitkan perhatian terhadap musik, menghidupkan musik dan mengembangkan musikalitas, melodi, ritme dan harmoni. Atas pemikiran tersebut, maka pemerintah Indonesia melalui Departemen Pendidikan dan Kebudayaan mengeluarkan Surat Keputusan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia No. 182/1967 tertanggal 23 Agustus 1968 yang menyatakan Angklung sebagai alat pendidikan musik nasional.

Sejak tahun 1971, pemerintah Indonesia menjadikan Angklung sebagai sarana dalam program diplomasi budaya. Angklung sejak saat itu menyebar luas ke berbagai negara. Di Korea Selatan, hingga kini tercatat lebih dari 8.000 sekolah memainkan Angklung. Di Argentina, Angklung telah menjadi mata pelajaran intrakurikuler yang menarik bagi siswa, demikian pula di Skotlandia. Sejak tahun 2002, Departemen Luar Negeri Republik Indonesia telah memberikan kesempatan bagi siswa-siswi dari mancanegara untuk belajar dan mengenali Angklung di Indonesia. Kini Angklung tidak hanya menjadi alat musik kebanggan Indonesia, tetapi menjadi media untuk meningkatkan rasa persabatan antar bangsa di dunia.

Sumber: Buku Panduan Unit Angklung Indonesia (Saung Mang Udjo)

Angklung Alat Musik Tradisional Sunda

Angklung adalah alat musik tradisional Indonesia yang berasal dar Tanah Sunda, terbuat dari bambu, yang akan berbunyi jika benturan badan pipa bambu sehingga menghasilkan bunyi yang bergetar dalam susunan nada 2, 3, dan 4 nada dalam setiap ukuran, baik besar maupun kecil. Laras (nada) alat musik angklung sebagai musik tradisional Sunda ini kebanyakan salendro dan pelog.

Dalam rumpun kesenian yang menggunakan alat-alat musik dari bambu dikenal jenis kesenian yang disebut angklung. Jenis bambu yang digunakan sebagai alat adalah awi wulung (bambu hitam) dan awi temen (bambu berwarna putih). Cara Purwa instrumen angklung; tiap nada (laras) dihasilkan dari bunyi tabung bambu berbentuk wilahan (batangan) setiap ruas bambu dari ukuran kecil hingga besar.

Angklung adalah alat musik dari Jawa Barat. Angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun yang lalu. Kebiasaan ini dimulai bersamaan dengan munculnya beras. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke bumi orang-orang bahwa tanaman padi tumbuh subur.

Masyarakat Sunda dikenal sejak zaman kerajaan Sunda, di antaranya sebagai penggugah semangat dalam pertempuran. Angklung berfungsi sebagai pemompa semangat masyarakat masih terasa hingga masa penjajahan, itu sebabnya Pemerintah Belanda sudah melarang penggunaan angklung, larangan ini bisa membuat popularitas angklung menurun dan hanya dimainkan oleh anak-anak pada waktu itu.

Asal mula penciptaan musik bambu, seperti angklung berdasarkan pandangan orang-orang Sunda yang hidup dengan sumber kehidupan agraria padi sebagai makanan. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Pohaci sebagai lambang Dewi memberi kesuburan Beras (kehidupan).

Refleksi orang-orang Sunda yang digunakan dalam pengolahan pertanian (tatanen) terutama di sawah dan huma telah melahirkan penciptaan syair dan lagu sebagai penghormatan dan persembahan terhadap Nyai Sri Pohaci, serta upaya nyinglar (mulai bala bantuan) untuk menyesuaikan hasil panen mereka tidak mengundang bencana, baik hama dan bencana alam lainnya. Buhun lagu untuk menghormati Nyi Sri Pohaci tersebut misalnya:

Menawarkan lagu-lagu berikutnya dari Dewi Sri adalah disertai oleh suara iringan perkusi yang terbuat dari batang bambu yang dikemas sederhana struktur yang kemudian muncul alat musik bambu yang kita kenal sekarang bernama angklung. Pengembangan lebih lanjut dalam tradisi permainan Angklung disertai dengan unsur-unsur gerak dan ibing (tari) yang ritmis (untuk wirahma) dengan pola dan aturan = aturan sesuai dengan kebutuhan upacara pada saat padi diarak ke gudang ( ngampih pare, nginebkeun), juga pada saat-saat mitembeyan, mulai menanam padi di beberapa tempat di Jawa Barat disebut ngaseuk.

Demikian pula, ketika pesta panen dan seren taun dipersembahkan permainan angklung. Terutama dalam presentasi terkait beras Angklung upacara, seni ini menjadi sifat arak-arakan menampilkan atau helaran, bahkan di beberapa tempat menjadi iring-iringan Rengkong dan Dongdang dan Jampana (usung pangan) dan sebagainya.

Dalam prosesnya, Angklung untuk mengembangkan dan menyebar di seluruh Jawa, lalu ke Kalimantan dan Sumatera. Tahun 1908 tercatat sebuah misi kebudayaan dari Indonesia ke Thailand, antara lain, ditandai penyerahan angklung, dan musik bambu permainan ini juga dapat menyebar di sana.

Bahkan, sejak tahun 1966, Udjo Ngalagena tokoh angklung yang mengembangkan teknik didasarkan pada permainan laras-pelog, salendro, dan madenda-mulai mengajarkan bagaimana bermain angklung kepada banyak orang dari berbagai komunitas.

Angklung Baduy
Angklung daerah Badui (kita sering menyebut mereka Baduy) digunakan terutama karena hubungannya dengan ritus padi, bukan semata-mata untuk hiburan orang. Angklung digunakan atau dibunyikan ketika mereka menanam padi di huma (ladang). Mengalahkan angklung ketika menanam padi daripada hanya bertiup gratis (dikurulungkeun), terutama di Kajeroan (Tangtu; Baduy Jero), dan ada irama tertentu, yang di Kaluaran (Baduy Luar). Namun, masih dapat ditampilkan di luar ritus padi tetapi tetap mempunyai aturan, misalnya, mungkin hanya dipukul ke ngubaran pare (mengobati padi), sekitar tiga bulan dari masa tanam padi. Setelah itu, selama enam bulan berikutnya semua kesenian tidak boleh dimainkan, dan dapat dimainkan lagi pada musim tanam padi berikutnya. Menutup angklung dilaksanakan dengan acara yang disebut musungkeun angklung, yaitu nitipkeun (kiri, menyimpan) angklung setelah digunakan.

Dalam melayani hiburan, Angklung biasanya diadakan saat bulan purnama dan tidak ada hujan. Mereka bermain dalam permainan angklung (halaman di daerah pedesaan) sambil menyanyikan berbagai lagu, antara lain: Lutung Kasarung, Yandu Bibi, Yandu Sala, Ceuk Arileu, Oray-orayan, Dengdang, Yari Gandang, Oyong-Oyong Bangkong, Badan Kula, Kokoloyoran , Ayun-ayunan, Pileuleuyan, Gandrung Manggu, Rujak Gadung, mulung MUNCANG, giler, Ngaranggeong, Aceukna, Marengo, Salak Sadapur, Rangda Ngendong, Celementre, Keupat Reundang, Papacangan, dan Culadi Dengdang. Pemain angklung delapan orang dan tiga penabuh drum ukuran kecil membuat posisi berdiri sambil berjalan dalam formasi lingkaran. Sementara itu, yang lain ngalage (menari) dengan gerakan tertentu yang telah baku tapi sederhana. Semuanya dilakukan hanya oleh laki-laki. Hal ini berbeda dari masyarakat Daduy dalam, mereka dibatasi oleh aturan adat pamali (pantangan; tabu), tidak boleh terlalu banyak melakukan hal-hal kesenangan duniawi. Seni yang dibuat semata-mata untuk tujuan ritual.

Nama-nama angklung di Baduy yang terbesar adalah: indung telur, ringkung, Dongdong, gosip, engklok, ovarium leutik, torolok, dan Roel. Roel yang terdiri dari 2 buah angklung dipegang oleh seorang. Nama drum terpanjang adalah: drum, talingtit, dan tekan. Penggunaan instrumen drum ada perbedaan, yaitu di desa-desa yang mereka gunakan drum Kaluaran dari 3 lembar. Dalam Kajeroan; Cikeusik desa, hanya menggunakan drum dan talingtit, tanpa mengetuk. Dalam Kajeroan, desa Cibeo, hanya menggunakan drum, tanpa talingtit dan ketukan.

Dalam Baduy hak untuk membuat angklung adalah Kajeroan (Tangtu; Baduy Jero). Kajeroan terdiri dari 3 desa, yaitu Cibeo, Cikartawana, dan Cikeusik. Di ketiga desa ini tidak semua orang bisa membuatnya, hanya untuk memiliki keturunan dan hak untuk melakukan hal itu selain persyaratan ritual. Pembuat angklung di Cikeusik yang terkenal Bapa Amir (59), dan di Cikartawana Bapa Tarnah. Kaluaran Orang membeli dari orang-orang di tiga desa Kajeroan itu.

Angklung Dogdog Lojor

Dogdog seni lojor publik Kasepuhan Pancer Pangawinan atau kesatuan adat Banten Kidul yang tersebar di sekitar Gunung Halimun (berbatasan dengan Jakarta, Bogor dan Lebak). Meskipun seni ini disebut dogdog lojor, nama salah satu instrumen di dalamnya, tetapi ada juga digunakan angklung untuk ritual yang berkaitan dengan beras. Sekali setahun, setelah panen seluruh masyarakat mengadakan upacara atau Seren Tahun Tahun di pusat desa tradisional. Pusat desa tradisional sebagai tempat kediaman kokolot (sesepuh) di mana selalu berpindah-pindah sesuai petunjuk gaib.

Menghormati tradisi beras dalam komunitas ini masih dilaksanakan karena mereka termasuk orang-orang yang masih memegang teguh adat lama. Tradisi mereka mengklaim sebagai keturunan dari para perwira dan prajurit di istana baresan Pajajaran Pangawinan (prajurit bertombak). Masyarakat Kasepuhan ini telah memeluk agama Islam dan agak terbuka terhadap pengaruh modernisasi, serta hal-hal hiburan untuk menikmati kesenangan duniawi. Sikap ini juga mempengaruhi fungsi seni dalam istilah yang sejak sekitar tahun 1970, dogdog lojor telah mengalami pertumbuhan, yang digunakan untuk memeriahkan khitanan anak, perkawinan, dan acara meriah lainnya. Instrumen yang digunakan dalam kesenian dogdog lojor adalah 2 buah dan 4 angklung dogdog lojor potongan besar. Keempat buah angklung punya nama, yang terbesar dinamakan kulit, kemudian panembal, kingking, dan inclok. Setiap instrumen dimainkan oleh satu, sehingga total enam orang.

Lagu-lagu dogdog lojor Bale Agung, Samping Hideung, gemetar-gemetar Papanganten, Si Tunggul Kawung, Adulilang, dan Adu-keluhan. Membentuk lagu ini berirama vokal dogdog dan angklung cenderung tetap.

Angklung Gubrag
Gubrag Angklung Cipining ada di desa, kecamatan Cigudeg, Bogor. Angklung telah lama digunakan untuk menghormati dewi padi dalam melakukan kegiatan pare (menanam padi), ngunjal pare (mengangkut padi), dan ngadiukeun (menempatkan) ke leuit (lumbung).

Dalam mitosnya angklung gubrag mulai ada saat ketika desa Cipining mengalami musim paceklik.

Angklung Badeng
Badeng adalah suatu jenis seni yang menekankan segi musikal dengan angklung sebagai instrumen utama. Terdapat di Badeng desa, kecamatan Malangbong, Garut. Digunakan untuk melayani sebagai hiburan untuk kepentingan agama Islam. Tapi Badeng diduga telah dipakai sejak zaman periode sebelum Islam untuk acara-acara yang berhubungan dengan ritual penanaman padi. Sebagai seni untuk berkhotbah Badeng dipercaya berkembang sejak Islam menyebar di daerah sekitar abad ke-16 atau 17. Pada waktu itu penduduk Sanding, Arpaen dan Nursaen, mempelajari agama Islam ke kerajaan Demak. Setelah kembali dari Demak mereka mengabarkan agama Islam menyebar. Salah satu cara menggunakan penyebaran Islam adalah seni Badeng.

Angklung yang digunakan sebanyak sembilan buah, yang angklung Roel 2, 1 angklung intelijen, GTA 4 dan Angklung Angklung ayah, 2 angklung anak; 2 buah dogdog, 2 buah terbang atau gembyung, dan 1 kecrek. Teks bahasa Sunda dicampur dengan bahasa Arab. Dalam perkembangannya sekarang juga digunakan Bahasa Indonesia. Isi teks berisi nilai-nilai Islam dan nasihat yang baik, dan sesuai dengan tujuan acara. Selain menyajikan pertunjukan lagu, kesaksian juga disajikan atraksi, seperti mengiris tubuh dengan senjata tajam. Badeng Songs: Lailahaileloh, Ya’ti, Kasreng, Yautike, Lilimbungan, Solaloh.

Buncis
Buncis adalah seni pertunjukan yang hiburan, yang terdapat di Baros (Arjasari, Bandung). Pada mulanya buncis digunakan dalam kegiatan pertanian yang terkait dengan beras. Tetapi pada saat ini biji digunakan sebagai seni hiburan. Hal ini terkait dengan perubahan pandangan masyarakat yang mulai kurang memperhatikan hal-hal yang berbau kepercayaan lama. Tahun 1940-an dapat dianggap sebagai berakhirnya fungsi ritual sehubungan beras kacang hijau, kacang hijau karena itu berubah menjadi hiburan. Sejalan dengan itu tempat penyimpanan padi pun (leuit; lumbung) mulai menghilang dari rumah orang, diganti dengan tempat-tempat karung yang lebih praktis, dan mudah dibawa ke mana-mana. Beras sekarang banyak penjualan langsung, tidak disimpan dalam gudang. Dengan demikian, seni yang telah digunakan untuk acara kacang ngunjal (dengan padi) tidak diperlukan lagi.

Nama kesenian buncis berkaitan dengan sebuah teks lagu yang terkenal di kalangan rakyat, yaitu cis nyengcle, kacang-kacangan, dan sebagainya. Teks tersebut terdapat dalam kesenian buncis, sehingga kesenian ini disebut buncis.

Instrumen yang digunakan dalam kesenian buncis adalah 2 angklung indung, 2 angklung ambrug, angklung panempas, 2 angklung pancer, 1 angklung enclok. 3 buah dogdog, yang terdiri dari 1 talingtit, panembal, dan badublag. Dalam perkembangannya, ditambah dengan tarompet, kecrek, dan gong. Angklung buncis berlaras salendro dengan lagu vokal bisa berlaras madenda atau gamelan. Lagu-lagu buncis meliputi: Badud, Buncis, Renggong, Senggot, Jalantir, Jangjalik, Ela-ela, Mega Beureum. Sekarang lagu telah menggunakan biji yang sama lagu-lagu dari gamelan, dengan penyanyi yang adalah seorang laki-laki pemain angklung, kini oleh wanita khusus untuk menyanyi.

Dari beberapa jenis musik angklung di Jawa Barat (Angklung) di atas, hanya beberapa contoh seni pertunjukan angklung, yang terdiri dari: Angklung buncis (Priangan / Bandung), Angklung Badud (Priangan Timur / Ciamis), Angklung Bungko (Indramayu), Angklung Gubrag (Bogor), Angklung Ciusul (Banten), Angklung Dog Dog Lojor (Sukabumi), Angklung Badeng (Malangbong, Garut), dan Angklung Padaeng identik dengan Angklung Nasional dengan skala diatonic, yang dikembangkan sejak tahun 1938. Angklung Indonesia biasanya berasal dari pengembangan angklung Sunda. Sunda angklung bernada lima (salendro atau pelog) oleh Guest Sutigna alias The Etjle (1908-1984) diubah nadanya menjadi skala Barat (solmisasi) yang dapat memainkan berbagai lagu lainnya. Hasil-hasil pembangunan dan kemudian diajarkan kepada siswa sekolah dan bermain orkestra besar.

 

Leave a Comment

Keterkaitan Instruments Angklung dengan Concert Hall

Filed under: alat alat musik,alat alat musik daerah,alat alat musik tradisional,alat alat musik tradisional indonesia,alat kesenian,alat musik,Alat Musik / Etnomusikologi,alat musik angklung,alat musik daerah,alat musik indonesia,alat musik mancanegara,alat musik melodis,alat musik nusantara,alat musik sunda,alat musik tradisional,alat musik tradisional angklung,alat musik tradisional daerah,alat musik tradisional nusantara,alat tradisional,alat untuk,Angklung,angklung adalah,angklung bali mp3,angklung indonesia,angklung instrument,angklung mang udjo,angklung mang ujo,angklung mp3,angklung music,angklung sunda,angklung udjo,angklung ujo,art museum,art musik,artikel alat musik,artikel angklung,artikel kebudayaan,asal angklung,Budaya,budaya indonesia,budaya musik,charts musik,contemporary art museum,contoh alat musik,daerah,daerah indonesia,freeware musik,fungsi angklung,gallery musik,gambar alat musik,gambar alat musik angklung,gambar alat musik tradisional,gambar angklung,gambar musik,historical museum,history museum,Idiophone,indonesia,indonesia musik,Jawa Barat,jenis alat musik,jenis angklung,jenis jenis musik,kebudayaan,Kesadaran dan penguatan setelah SaTe,kesenian,kesenian angklung,kesenian daerah,kesenian tradisional,lagu angklung,lagu indonesia,macam alat musik,macam macam alat musik,museum,museum art,museum gallery,museum musik,museum national,museum smithsonian,music museum,musik adalah,musik angklung,musik daerah,musik download,musik downloads,musik gratis,musik mp3,musik nusantara,musik tradisional,musik tradisional nusantara,musik tradisional sunda,nama alat musik,nama alat musik tradisional,nama nama alat musik,natural history museum,nederland museum,pengertian angklung,perkembangan musik,ragam budaya,saung angklung,saung angklung mang udjo,saung angklung ujo,Sejarah,sejarah alat musik,sejarah angklung,sejarah musik,sejarah musik tradisional,seni musik,smithsonian museum,Suara,Suku,sunda,technology museum,tentang angklung,toko alat musik,tradisional indonesia,tradisional musik,Uncategorized,youtube angklung — felixsusanto @ 7:32 pm

Alat musik angklung adalah musik yang sangat dipengaruhi oleh akustik ruang, Musik angklung memiliki kemiripan dengan musik orkestra (musik klasik), dimana keduanya dimainkan oleh banyak orang dan instruments ini mampu memainkan bunyi dalam frequensi yang lebar. Pertunjukan musik angklung harus dipimpin oleh seorang dirigen, yang mana para musisi harus dapat mendengarkan musik yang dimainkan dengan cara utuh dan hanya akan terdengar sempurna pada ruang yang memiliki akustik yang baik. Ruang konser dengan akustik yang baik akan memberikan pengaruh terhadap para pemain dan perkembangan musik angklung.

Instruments Angklung
Angklung adalah alat musik yang berasal dari Jawa Barat yang terdiri dari dua tabung bambu dan rangka bambu. Angklung dibunyikan dengan cara digetarkan atau dipukul. Suara angklung terjadi karena tabrakan antara bagian bawah tabung angklung dengan bambu di sebelahnya dan kemudian suara tersebut diperkuat oleh resonator yang ada pada tiap tabung. Angklung adalah instrument dengan satu nada. Instrument ini terdiri dari dua tabung yang memiliki beda nada satu oktaf. Anglung memiliki range frekuensi dar c2 sampai f7 sehinga angklung dapat memainkan musik orkestra.

Angklung dimainkan dengan tiga cara yaitu dengan cara digetarkan/kurulung, dipukul/tengkep, dan digetarkan hanya tabung besarnya/tengkep. Angklung yang dibunyikan dengan cara digetar akan mempunyai efek suara seperti desiran angin. Angklung yang dibunyikan dengan cara dipukul akan mempunyai efek stakato. Angklung yang dibunyikan dengan cara ditengkep akan terdengar lebih lembut.

Pada awalnya angklung memiliki nada pentatonis (nada da, mi, na, ti, la, da). Oleh bapak Daeng Soetigna angklung diubah nadanya menjadi nada diatonis. Oleh karena itu angklung diatonis sering disebut angklung padaeng. Bapak Daeng menganggap suara cara membunyikan angklung mirip dengan cara membunyikan biola. Cara membunyikan dengan cara menggetarkan angklung mirip dengan biola yang digesek, dan teknik yang disebut centok mirip permainan stakato pada biola. Oleh karena itu padaeng membuat nada angklung berpatokan pada biola. Nada angklung no 1 adalah nada terendah pada biola. Pada perkembangannya angklung dimainkan dalam bentuk orkes sehingga dibutuhkan nada yang rangenya lebih luas oleh karena itu dibuatlah angklung yang lebih rendah dan lebih tinggi dari awal pembuatan angklung.

Musik Angklung = Musik Natural
Angklung adalah musik yang harus ditampilkan secara natural. Angklung memiliki karakteristik suara seperti angin. Keindahan suara angklung hanya dapat dinikmati apabila angklung dimainkan secara bersama-sama karena satu angklung hanya dapat memainkan satu nada sehingga butuh banyak angklung untuk dapat memainkan suatu repertoir. Angklung harus dimainkan secara bersama-sama maka musik angklung bisa dianggap sebagai sumber suara bidang yang unik. Angklung dikatakan unik karena suara nada bisa dimainkan pada tempat yang berbeda pada barisan. Suara angklung yang dihasilkan haruslah tercampur dengan baik sehingga penonton sulit membedakan posisi sebenarnya dari nada yang dimainkan. Suara angklung yang seperti ini yang tidak dimiliki instrumen lain terutama instrumen barat.

Menurut seniman angklung, suara angklung yang bagus adalah yang bersuara angklung dan bukan bersuara bambu. Suara bambu adalah suara angklung apabila suara bambu yang bertabrakan terdengar dominan. Hal ini terjadi apabila angklung didengar pada suara yang sangat dekat. Suara angklung yang baik adalah apabila digetarkan terdengar seperti desiran angin. Dan suara ini timbul dari proses yang kompleks. Masalah yang sering timbul pada saat pengambilan suara dengan mikrofon adalah suara bambu yang dominan. Suara angklung yang terbaik adalah suara natural dan suara natural akan terdengar dengan baik pada ruangan dengan akustik yang baik.

Musik Angklung dan Ruangan
Musik angklung seperti halnya musik simfoni dan chamber music hanya dapat dimainkan dengan baik pada ruang dengan akustik yang baik. Hal tersebut disebabkan karena faktor ruang yang berpengaruh pada musik hanya dapat terjadi apabila musik dimainkan di ruangan. Apabila ruangan memiliki akustik yang baik maka musik akan terdengar dengan lebih sempurna dibandingkan dengan kondisi dimana ruangan memiliki akustik yang buruk.

Musik adalah temporal art. Maksudnya adalah musik tidak akan terdengar sama setiap kali dimainkan dan musik akan memberikan pengalaman mendengar yang berbeda setiap kali dimainkan. Hal itu dipengaruhi oleh dinamika permainan dari pemain musik dan kondisi ruangan tempat musik dimainkan. Dinamika dari musik akan sangat dipengaruhi oleh kondisi akustik dari ruangan. Ruangan yang berbeda akan menyebabkan musik yang sama terdengar berbeda. Oleh karena itu ruang memegang peranan yang amat penting terhadap musik.

Musik Angklung dan Pemainnya
Kualitas musik yang didengar sangat dipengaruhi oleh dua faktor yaitu faktor pemain dan faktor ruangan. Faktor pemain terbagi menjadi dua bagian yaitu faktor teknis dan faktor non teknis. Kedua faktor ini memiliki pengaruh dan keterkaitan yang sangat besar. Faktor teknis adalah faktor yang berhubungan dengan teknik pemain musik dalam memainkan lagunya. Contohnya adalah kemampuan pemain dalam memainkan instrumennya, kemampuan pemain dalam membaca not dan menghafalkan lagu, mengerti bagaimana setiap bagian lagu dimainkan dan lain-lain.

Faktor non teknis adalah faktor lain diluar kemampuan bermain dari pemain musik. Contohnya adalah kebosanan dalam memainkan lagu, suasana hati dalam memainkan lagu, kondisi pencahayaan ruangan yang menyilaukan, ruang ganti yang sempit dan lain-lain. Kualitas ruangan juga sangat berpengaruh pada faktor non teknis pemain. Ruangan yang baik juga dapat menyebabkan pemain dapat memainkan musik dengan lebih baik.

Kualitas Ruangan
Kualitas ruangan bagi pemain musik ditentukan dari suara yang kembali ke pemain. Pemain harus dapat mendengarkan musik yang dimainkan. Hal itu sangat penting terutama untuk musik yang dimainkan bersama. Para pemain harus dapat mendengarkan musik yang dimainkan secara keseluruhan dan disinilah akustik ruangan akan sangat berperan. Fungsinya adalah untuk harmonisasi musik seperti penyamaan tempo permainan dan penyesuaian kerasnya suara alat musik. Dalam dunia musik hal ini dikenal sebagai peripheral. Dalam permainan musik angklung hal ini sangatlah penting dan hal ini sangat mempengaruhi permainan musik angklung. Kondisi tempat bermain yang kering menyebabkan pemain angklung merasa tidak percaya diri sehingga permainan musik menjadi tidak optimal.

Berdasarkan kembalinya suara ke pemain ruangan dibagi menjadi 3 bagian yaitu Picture, Relief, dan Sclupture. Penamaan ini dilakukan oleh Gerhard Bosse.

Picture maksudnya suara yang kembali ke pemain diibaratkan seperti gambar atau lukisan. Gambar atau lukisan tidak memiliki bidang yang timbul, maksudnya suara tidak ada yang kembali ke pemain. Gedung dengan suara seperti ini sangat buruk bagi pemain dan pemain akan mengalami kesulitan dalam bermain musik.

Relief maksudnya ada sebagian suara yang kembali ke pemain. Suara yang kembali tidak jelas dan suaranya tidak sempurna. Bermain musik di ruangan seperti ini menyebabkan permainan musik menjadi tidak optimal.

Sclupture maksudnya suara kembali secara sempurna. Suara diibaratkan seperti patung yang memiliki bentuk yang jelas dan detil. Pada ruangan dengan kondisi ini maka suara akan terdengar dengan jelas dan detil sehingga musik dapat dimainkan dengan optimal.


Interaksi Musisi dan Penonton
Interaksi antara pemain dan penonton sangat berpengaruh dalam kualitas permainan. Interaksi ini terjadi saat musik dimainkan dan saat musik selesai dimainkan. Seorang pemusik yang mengetahui bahwa penonton mengapresiasi dan menikmati musik yang dimainkan akan memainkan musiknya dengan lebih optimal. Ruangan yang dengan akustik yang baik menjadi kunci agar interaksi ini dapat terjadi.

Efek Adanya Gedung Konser
Gedung konser memegang peranan yang amat penting dalam perkembangan musik di suatu kota atau negara. Musik berkembang dengan adanya interaksi antara musisi dan apresiator dan gedung konser memegang peranan yang penting dalam interaksi tersebut. Gedung konser yang baik akan memberikan kepuasan dan pengalaman baik bagi musisi dan penonton. Adanya gedung konser akan memberikan kesempatan lebih bagi artis/musisi dalam berkreasi dalam menciptakan musik dan pertunjukkan. Kreasi ini tidak terbatas hanya pada angklung atau musik tradisional tetapi musik secara umum. Gedung konser adalah sarana untuk berkreasi dan dengan adanya gedung konser yang representatif dengan akustik yang baik akan membuat musik semakin berkembang.

 

Leave a Comment

Senandung Instruments Angklung di Concert Hall

Filed under: alat alat musik,alat alat musik daerah,alat alat musik tradisional,alat alat musik tradisional indonesia,alat kesenian,alat musik,Alat Musik / Etnomusikologi,alat musik angklung,alat musik daerah,alat musik indonesia,alat musik mancanegara,alat musik melodis,alat musik nusantara,alat musik sunda,alat musik tradisional,alat musik tradisional angklung,alat musik tradisional daerah,alat musik tradisional nusantara,alat tradisional,alat untuk,Angklung,angklung adalah,angklung bali mp3,angklung indonesia,angklung instrument,angklung mang udjo,angklung mang ujo,angklung mp3,angklung music,angklung sunda,angklung udjo,angklung ujo,art museum,art musik,artikel alat musik,artikel angklung,artikel kebudayaan,asal angklung,Budaya,budaya indonesia,budaya musik,charts musik,contemporary art museum,contoh alat musik,daerah,daerah indonesia,freeware musik,fungsi angklung,gallery musik,gambar alat musik,gambar alat musik angklung,gambar alat musik tradisional,gambar angklung,gambar musik,historical museum,history museum,Idiophone,indonesia,indonesia musik,Jakarta,Jawa Barat,jenis alat musik,jenis angklung,jenis jenis musik,kebudayaan,kesenian,kesenian angklung,kesenian daerah,kesenian tradisional,lagu angklung,lagu indonesia,macam alat musik,macam macam alat musik,membranophone,museum,museum art,museum gallery,museum musik,museum national,museum smithsonian,music museum,musik adalah,musik angklung,musik daerah,musik download,musik downloads,musik gratis,musik mp3,musik nusantara,musik tradisional,musik tradisional nusantara,musik tradisional sunda,nama alat musik,nama alat musik tradisional,nama nama alat musik,natural history museum,nederland museum,pengertian angklung,perkembangan musik,ragam budaya,saung angklung,saung angklung mang udjo,saung angklung ujo,Sejarah,sejarah alat musik,sejarah angklung,sejarah musik,sejarah musik tradisional,seni musik,seni musik nusantara,smithsonian museum,Suara,Suku,sunda,technology museum,tentang angklung,toko alat musik,tradisional indonesia,tradisional musik,Uncategorized,youtube angklung — felixsusanto @ 4:41 pm

Sebuah konser Orkestrasi Angklung dengan tema

““Tapestry of Beauty: Presenting Maestros from All Around the World”

berhasil mengunjang Jakarta, pada hari Sabtu 20 Maret 2010 malam, yang dihadiri lebih dari 1000 penonton dari berbagai kalangan.

Instrument angklung masuk dalam concert hall merupakan kebangaan bagi semua bangsa Indonesia, karena setelah sekian lama akhirnya alat musik Nusantara mendapat pengakuan oleh masyarakat Indonesia, bahwa musik tradisi setara dengan musik Klasik. Kita harus memberikan apresiasi lebih kepada Arman Reyes Furqon yang membawa angklung kedalam concert hall yang selama ini didominasi oleh musik klasik.

Pada sesi pertama, dibuka dengan lagu Palladio kemudian Symphony no.5 yang karya-karya komposer legendaris dunia seperti Beethoven, John Williams, Strauss, Dvorak, Bach, dan lain-lain yang dipimpin oleh dr. Djiwa Margono. Inilah yang menjadi nilai tambah bagi instruments angklung, karena selain dapat membawakan lagu Sunda, angklung juga dapat membawakan musik klasik dengan suara yang lembut seperti desiran angin.

Sesi kedua dan ketiga adalah sesi dengan lagu-lagu yang lebih familiar bagi kita. Di sesi kedua, lagu-lagu yang dimainkan adalah theme song film-film seperti Harry Potter, Jurassic Park, Home Alone, Superman ,dll. Sesi ini ditutup dengan penampilan tenoris dan sopranis terbaik Indonesia, yakni Christopher Abimanyu dan Aning Katamsi. Kedua vokalis ini menampilkan duet mautnya pada lagu Li Biamo Ne Lieti Calici, kemudian masing-masing  membawakan lagu-lagu maestro dalam negeri karya Eros Djarot dan gubahan Guruh Soekarno Putra sebagai penutup yang dikondukor oleh Miryam Wedyaswari.

Sesi terakhir adalah sesi di mana lagu-lagu karya musisi-musisi Indonesia seperti “Badai Pasti Berlalu” dan “Melati Suci” dimainkan.